Po raz pierwszy w języku polskim – jedna z najważniejszych książek o sztuce aktorskiej XX wieku. „Technika aktorstwa” autorstwa Stelli Adler, legendarnej pedagożki i jedynej nauczycielki aktorstwa w anglojęzycznym świecie, która studiowała bezpośrednio u Konstantina Stanisławskiego, ukazuje się w pierwszym europejskim tłumaczeniu.

To wydanie jest efektem projektu międzywydziałowego Wydziału Aktorskiego oraz Wydziału Teatru Tańca (Filia AST w Bytomiu). Książkę przełożyła dr Ewa Wylężek (Uniwersytet Śląski), a opiekę naukową nad publikacją sprawowali dr Maciej Sajur i dr Piotr Bułka. Jednym z kluczowych elementów pracy redakcyjnej było dostosowanie języka oryginału (wydanego w USA w 1988 roku) do potrzeb współczesnych czytelników oraz stworzenie prapremierowego „słownika działań” – narzędzia niezwykle cennego dla praktyki aktorskiej.

Adler, twórczyni metody przeciwstawnej koncepcjom Lee Strasberga, odrzucała pracę opartą na pamięci emocjonalnej. W centrum swojej techniki stawiała wyobraźnię, analizę tekstu oraz okoliczności sceniczne, ucząc aktorów i aktorki precyzji, odpowiedzialności i świadomego budowania roli.

Książkę otwiera przedmowa Marlona Brando, a jej znaczenie dla współczesnego teatru i filmu potwierdzają komentarze wybitnych twórców, m.in. Miltona Justice oraz Jana Peszka.

„Stella Adler była jedyną nauczycielką aktorstwa w anglojęzycznym świecie, która studiowała bezpośrednio u Konstantina Stanisławskiego. Po powrocie do Ameryki połączyła jego koncepcje z własną pracą i zrewolucjonizowała sztukę aktorską, a idee, które ze sobą przywiozła, ukształtowały technikę aktorską na całe pokolenia. To niezwykłe polskie tłumaczenie – pierwsze, które ukazuje się w Europie – nie tylko zachowuje głębię i błyskotliwość nauk Adler, ale również przeszczepia jej idee na grunt XXI wieku, gdzie nadal inspirują i odmieniają aktorów/ki na całym świecie.”

Milton Justice Zdobywca Oscara i nagrody Emmy, producent, reżyser oraz nauczyciel aktorstwa w The Actor Lab w Nowym Jorku, autor i podcaster programu „I Don’t Need an Acting Class”.

„Stella Adler w swoim doświadczeniu uczenia aktorstwa stanowczo odrzuciła korzystanie z pamięci emocjonalnej i szeroko rozumianą pracę na osobistych przeżyciach. Zamiast tego w swojej technice skupiła się na wykorzystaniu wyobraźni, analizie tekstu i okoliczności, w jakich znajduje się człowiek wypowiadający dane słowa sztuki, co jest zgodne z moim myśleniem o aktorstwie. Sądzę, że proponowane w książce ćwiczenia są pomocne w rozwijaniu aktorskich umiejętności. Mogą ułatwić artystom/tkom wyrażanie ze sceny silnych intencji ukrytych pod słowami sztuki, do czego sam osobiście od wielu lat zachęcam osoby studiujące w szkole teatralnej. Jest rzeczą zrozumiałą, że tekst Stelli Adler należy traktować swobodnie, najpierw próbując go zrozumieć, a potem przyswoić bądź nie proponowane zagadnienia. Tylko wtedy aktor/ka nie zablokuje własnego, osobistego rozwoju, który zawsze trwa do końca jego/jej aktywnego życia.”

Jan Peszek Aktor teatralny, filmowy i telewizyjny, reżyser teatralny i pedagog

„Technika aktorstwa” to lektura obowiązkowa dla osób zajmujących się aktorstwem, studiujących w szkołach teatralnych, prowadzących dydaktykę w tym obszarze oraz dla wszystkich, którzy chcą głębiej zrozumieć, na czym polega nowoczesna i świadoma praca sceniczna.  

Opis pochodzi od wydawcy.